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- Creado en 04 Noviembre 2021
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Desde el año 2011 se celebra el Día Internacional del Flamenco, fecha que busca recordar el día exacto en que la UNESCO, reconoció a la cultura andaluza como patrimonio de la humanidad.
El flamenco fue declarado Patrimonio de la Humanidad por parte de la UNESCO en 2010 en Naibori (Kenia), a propuesta de la Junta de Andalucía, con el apoyo de Murcia, Extremadura y del Gobierno central español.
A continuación se ofrecen diversos enlaces con actividades, vídeos y textos para conocer un poco más sobre una de las manifestaciones culturales más importantes e internacionales de Andalucía.
Día internacional del flamenco 
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Ver ms: El flamenco. Portal educativo
2. Los orígenes del flamenco.
No están claros los orígenes del flamenco. Algunos apuntan a los árabes, otros a los sefarditas y hay quien incluso lo relaciona con las aves del mismo nombre. También se dice que la palabra flamenco se empezó a usar como sinónimo de gitano andaluz a partir del siglo XVIII. Pero dejando a un lado las diferentes interpretaciones que se han hecho sobre sus orígenes y sobre las fuentes de las que se nutrió, son muchos los que opinan que este arte, tal y como hoy lo conocemos, tiene dos siglos de historia. Una historia que nació con el cante y que a él siempre ha estado ligada. Porque el cante ha sido y es la esencia del flamenco, al que más tarde se incorporarían la guitarra y el baile.
El arte flamenco se desarrolló a partir de unos cantes básicos que los cantaores interpretaban por afición en las reuniones familiares. De ahí pasarán, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, a los teatros y cafés cantantes de ciudades andaluzas como Cádiz, Sevilla y Jerez de la Frontera, y los cantaores empiezan a convertirse en artistas, desarrollan nuevos cantes y añaden a su arte la guitarra y el baile como una parte más de la expresión del flamenco.
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En el siglo XX, surgirán los grandes espectáculos flamencos, con Pepe Marchena como uno de los artistas más destacados de esta época llamada de la opera flamenca. De la mano de Manuel de Falla y otros intelectuales, se organiza el Concurso de Cante Jondo, que tiene lugar en Granada en 1922. Allí Manolo Caracol, que obtuvo un primer premio, comenzó su carrera de éxitos. Después vendrá la época de los tablaos y la publicación de los primeros libros y ensayos sobre el flamenco, además de la celebración de otros concursos como el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
En la época de Franco, el cante tendrá un desarrollo marcadamente folclórico. Pero con la llegada de los años sesenta, dos artistas crearán las pautas de una nueva forma de interpretar el flamenco, lograrán internacionalizar este arte y abrirán un nuevo camino que seguirán otros artistas. Hablamos de Camarón de la Isla, al cante, y de Paco de Lucía, a la guitarra.
Actualmente, el flamenco se encuentra en un momento de mestizaje con otros ritmos como el jazz, la salsa, la bossa nova y otros sones étnicos. Una fusión del que han sido pioneros artistas consagrados como Pata Negra, Ketama, Navajita Platea o Chano Domínguez, entre otros.
El flamenco llamado puro, el cante jondo, también sigue teniendo cabida en la actualidad, con artistas como La Paquera de Jerez, considerada por muchos la reina de las bulerías; Alonso Núñez Núñez, más conocido como “Rancapino”; o José Menese, entre muchos otros.
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Ver más: El flamenco. Portal educativo
3. Camarón de La Isla y Paco de Lucía.
| CAMARÓN DE LA ISLA | PACO DE LUCÍA |
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Su nombre real fue José Monge Cruz y nació en San Fernando (Cádiz). Su apodo lo recibió de su tío, al cual todos y debido a su delgadez, pelo rubio y piel le decían que parecía un camarón. Por otra parte San Fernando es conocida como La Isla. Él y su familia eran gitanos y desde muy pequeño trabajó con su padre en una fragua. A los 7 años ya cantaba en conocidas tabernas flamencas pero sólo por la tarde pues a los niños no se les permitía entrar por la noche. Con 12 años ganó el primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba). Empieza a extenderse su fama y se inicia como profesional en el mundo del cante, llegando a hacer giras por Europa y América. Es considerado uno de los mejores cantaores de la historia. Murió en 1992 a la edad de 41 años pero gracias a todos los discos que grabó podemos escucharlo hoy. |
Nació en Algeciras (Cádiz) y está considerado como uno de los mejores maestros de la guitarra de todos los tiempos. El nombre "De Lucía" viene porque de niño en su barrio había muchos Pepes, Pacos, etc., y entonces se los identificaba por el nombre de la madre, por lo que él era conocido como "Paco, el de Lucía". Sus primeras clases de guitarra las recibió de su padre y de su hermano Ramón. Acompañó a Camarón de la Isla en muchos conciertos y discos y ha ganado muchos premios, entre ellos la Medalla al oro al Mérito en las Bellas Artes y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Ha compuesto muchas canciones, siendo mundialmente conocido por su “Entre dos aguas”. |
4. Libros sobre Flamenco
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EL FLAMENCO MOLA |
FLAMENCO EN LAS AULAS FERNANDO BARROS LIROLA, SIGNATURA, 2011 |
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Pepe Tonás y sus amigos explican a todos los niños del mundo las claves para entender y apreciar el arte flamenco, además de enseñar los aspectos más básicos del mismo. Lo hacen a través de un diálogo con los propios niños en el que van descubriendo paso a paso todos los secretos escondidos de este gran tesoro llamado Flamenco, todo un tesoro por descubrir, una joya cultural muy nuestra y que no se pueden perder.
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El flamenco es ya un arte universal apreciado más allá de nuestras fronteras. Su riqueza rítmica, melódica y armónica le ha hecho acreedor de un respeto general que aumenta día por día. Sin embargo, en ocasiones, lo envuelve una leyenda de hermetismo y dificultad que perjudica su verdadero conocimiento y su aprendizaje y, lo que es peor, su crecimiento. El objetivo de Flamenco en las aulas es mostrar las claves esenciales de esta música y hacerla asequible a los aficionados, empezando por los más jóvenes en las escuelas y los institutos. En este libro se muestran sus interioridades musicales, sus valores formales y de contenido, su trasfondo rebelde y comprometido... Ha llegado el momento no solo de aprender nuestra música autóctona, sino de hacerlo con la exigencia y la pasión que todo arte precisa. |
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Datos del libro
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Datos del libro
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